Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров

Развитие искусства и переход от обычного к современному искусству. Тема постепенного, занявшего несколько веков вызревания произошедшего в XIX в. переворота в искусстве и появления современного искусства изучена пока недостаточно. Вот поэтому модернизм и Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров последовавший за ним постмодернизм время от времени представляются той «смертью искусства», которую когда-то смутно предчувствовал Гегель.

Ортега-и-Гассет, видящий в современном искусстве естественное продолжение многолетний традиции, попробовал выявить постепенное вызревание предпосылок специфичной Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров живописи модернизма и связать этот процесс с эволюцией художественного места.

Ортега считает, что живопись Нового времени напористо шла по пути все большего углубления художественного места, и это было связано сначала с Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров тем, что становилось предметом изображения художника.


566

«Закон, предрешивший величавые перевороты в живописи, — пишет Ортега, — на удивление прост. Поначалу изображались предметы, позже — чувства и, в конце концов, идеи. Другими словами, внимание художника Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров сначала сосредоточилось на наружной действительности, потом — на личном, а в конечном итоге перебежало на интрасубъективное. Три нареченных шага — три точки одной прямой»1.

1-ый шаг эволюции живописи начинается с живописи заполненных объемов Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров Джотто и заканчивается живописью пустого места. Глубина художественного места на этом шаге — это сначала его повсевременно совершенствующаяся геометрическая, многообещающая глубина. Внимание художника изменяет свою направленность никак не произвольно. Сначала взор сосредоточен на телесной форме Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, на объеме предмета, потом — меж предметом и глазом, на пустоте как такой2. Живописцы XV в. интенсивно следуют канонам живописи заполненных объемов. Они не пишут — вылепливают картины. Каждый предмет обязательно наделен Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров плотностью, телесностью, он осязаем и упруг. Нет различия в манере изображения, будь то фронтальный план либо задний. Перспектива соблюдается чисто формально: чем предмет удаленнее, тем он меньше. Различие планов, достигаемое благодаря геометрии, оказывается незапятанной Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров абстракцией: по красочным нормам в картинах все является первым планом, т.е. написано как наиблежайшее.

В итоге оказывается, что в картине не одна точка зрения, а столько, сколько изображенных предметов; ни один Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров кусок картины не связан с примыкающим, каждый обособлен и совершенно завершен. В известном смысле неважно какая картина старенькых мастеров — сумма нескольких маленьких картин, любая из которых независима и написана с ближней точки зрения Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров. Это делает неосуществимым целостное восприятие картины. Рафаэль ввел в картину композицию либо архитектонику и подчинил изображение наружной силе — геометрической идее единства. Да и его картины не создавались и тем паче Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров не могут рассматриваться с одной точки зрения.

С Тинторетто и Эль Греко начинается создание на картинах большущих пустых пространств. Вкупе с тем Тинторетто для этого требовались «костыли» — строительная

1 Ортега-и-Гассет X. О Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров точке зрения в искусстве. С. 200—201.

2 См.: там же. С. 191.


567

перспектива, а Эль Греко загромождал полотно телесными массами, вполне вытесняющими воздух.

Конструктивным новаторством в конструировании художественного места явилась светотень. Свет оказался той волшебной Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров силой, которая, будучи всесущей, способна заполнить всю картину, ничего не вытесняя. Она — база единства изображения, при этом не абстрактная, а настоящая, предмет в ряду предметов, а не мысль либо схема. Единое освещение либо Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров светотень принуждает придерживаться одной точки зрения. Живописец должен созидать свое творение полностью, погруженное в безграничный объект — свет. В творчестве Риберы, Караваджо и в особенности Веласкеса период индивидуалистического господства объектов пришел к концу. Благодаря Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров светотени единство картины стало не результатом чисто наружных приемов, а ее внутренним, глубинным свойством.

Веласкес сделал переворот, давший начало новейшей живописи: он установил единую, недвижную точку зрения. С этого момента Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров картина рождается из одного акта видения, и предметам стоит больших усилий достигнуть зрительного луча. По оценке Ортеги, идет речь о кое-чем схожем коперниканской революции в астрономии либо перевороту в философии Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, совершенному Декартом, Юмом и Кантом. Зрачок художника водружается в центре пластического космоса, и вокруг него блуждают формы вещей. Меж зрачком и телами появился посредник — пустота, воздух. Предметы утрачивают плотность и четкость очертаний. Живопись заполненных объемов Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров совсем становится живописью пустого места.

^ От изображения вещей к изображению чувств. На втором шаге эволюции, начавшемся с живописи импрессионистов, отступление от объекта к субъекту решительно углубляется, и внимание перемещается с Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров объекта на субъект, на самого художника. Импрессионизм выводит веласкесовскую пустоту на 1-ый план, при этом последний утрачивает собственный начальный смысл из-за отсутствия заднего плана. Живопись стремится стать плоской, как само Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров живописное полотно. Исчезают все отголоски былой телесности и осязаемости. Фигуры становятся неузнаваемыми. Живописец пишет не предметы, а видение само по себе. Заместо вещи — воспоминание, т.е. совокупа чувств. В итоге искусство вполне уходит Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров от мира, сосредоточиваясь на деятельности субъекта.


568

На 3-ем шаге, начавшемся с «протокубизма» Сезанна, предметом изображения становятся уже не чувства, являвшиеся основной темой импрессионистов, а идеи. Творчество Сезанна и его последователей является очередной Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров попыткой углубить живопись. Чувства представляют собой личные состояния, и означает действительности, действительные модификации субъекта. Идеи — тоже действительности, но имеющиеся в душе индивидума, составляющие глубинное ее содержание. Отличие мыслях от чувств в том, что Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров содержание мыслях может быть ирреальным, а время от времени и неописуемым. Идеи содержат виртуальные объекты и целый мир, совсем хороший от мира, данного в чувствах. Начиная с Сезанна, живописцы изображают идеи Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров — тоже объекты, но только безупречные, имманентные субъекту, можно сказать интрасубъективные.

Живопись, переходящая от чувств к идеям, отрешается от собственных обычных функций и совсем заного трактует художественное место. К примеру, Пикассо делает непохожие Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров на что-то реальное округленные тела с безмерно выступающими большими формами. Сразу он в собственных более обычных картинах уничтожает замкнутую форму объекта, располагая в незапятнанных евклидовых плоскостях его разрозненные куски (бровь, усы Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, нос и т.п.), единственное предназначение которых — быть символическим кодом мыслях.

Изображение мыслях превращает картину из копии либо повторения изображаемого предмета в самостоятельный, ирреальный объект. Художник-традиционалист, пишущий портрет, претендует на погружение в Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров действительность изображаемого лица, хотя по сути он наносит на полотно самое большее схематический набор отдельных черт, произвольно выхваченных его сознанием из той бесконечности, какой является реальный человек.

Что было бы, если б живописец Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров заместо того, чтоб пробовать нарисовать человека, решил нарисовать свою идею, схему этого человека? Картина, отказавшись состязаться с реальностью, перевоплотился бы в то, чем она и является по сути, т.е. в Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров нечто ирреальное. Экспрессионизм, кубизм и т.п. с разной степенью решимости производят таковой поворот, создавая в искусстве конструктивно новое направление. От изображения предметов они перебегают к изображению мыслях. Не обращая внимания на внеш


569

ний Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров мир, живописец поворачивает зрачок вовнутрь, в сторону личного ландшафта1.

«Инверсия эстетического чувства» затронула все искусство, а не только лишь живопись. Обычный театр предлагал, к примеру, созидать в его персонажах Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров личности, а в их движениях — выражение «человеческой драмы». Новый театр представил персонажи как идеи либо незапятнанные схемы и отдал тем не «человеческую драму», а драму мыслях, драму личных фантомов, живущих в сознании создателя.

Другой Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров чертой модернизм, конкретно связанной со рвением представлять в образной форме не вещи и не чувства, вызываемые вещами, а идеи, является тенденция большинства его направлений к освобождению от наружной оболочки вещей Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, к отказу от предметности. С этой тенденцией связаны и активные поиски живописцами новых материалов либо новых выразительных средств для воплощения собственных планов, и новое исследование и переосмысление тех материалов и средств, которые уже использовались ранее Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров.

Тут можно вспомнить, что средневековая живопись была строго предметной даже при изображении «умопостигаемого», а в сути непостижимого небесного мира. Она никогда не пробовала высвободить вещи от их наружной оболочки Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров и не помышляла о том, чтоб разбить эту «пространственную скорлупу» и представить вещь саму по для себя, независимо от ее оболочки, являющейся как будто вторичной и производной.

  1. Новизна, свобода творчества, спонтанность

Необыкновенную значимость Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров в модернизме имеет аспект нового. Модернизм — это неизменное движение, разрушение старенького и создание нового, понимаемого как внезапное и неожиданное. Новое преодолевает сложившиеся конвенции, правила и традиции за счет воздействия некий сокрытой, может быть, не много Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров понятной и самому художнику силы. Чтоб произведение искусства могло привлечь внимание, оно должно быть необыкновенным, поразительным, исключительным.

1 См.: Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства // Его же. Эсте

тика. Философия культуры. С Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров. 247.


570

Требование обязательной новизны относится сначала к художественной форме, но оно приложимо и к содержанию создаваемых произведений искусства. Ни с формальной, ни с содержательной точки зрения нельзя делать ничего старенького, т.е. создавать то Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, что в той либо другой степени похоже на когда-то уже открытое и известное если не широкой аудитории, то хотя бы узенькому кругу экспертов.

^ Онтологическое обоснование новизны. Требование неизменной новизны получает в Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров модернизме онтологическое, бытийное обоснование. Новизна в искусстве нужна поэтому, что так устроена сама людская жизнь: она представляет собой не философское созерцание, а непрерывное движение, неизменное, разрушающее, а потом обновляющее свои собственные основания.

В Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров сути, модернизм отрешается от платоновского осознания бытия как неизменного повторения 1-го и такого же и ворачивается к аристотелевской традиции истолкования бытия, и а именно людского существования, как неизменного становления Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, в процессе которого ничто не остается постоянным.

«Авангардистская художественная утопия, — пишет Б. Гройс, — отличается по собственной сущности от старенькой, платоновской, философской утопии. Исторический авангард — это платонизм, но платонизм после Ницше и Фрейда. При Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров всем этом новейшую утопию неизменного движения ни при каких обстоятельствах нельзя осознавать только как освободительное преодоление старенького, застывшего, созерцательного осознания утопизма. Платоновский философ сам подчинялся законам, которые он открыл и отдал Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров обществу, — и поэтому находился в равных критериях с другими членами этого общества. В случае художника-авангардиста все обстоит по другому: он повсевременно пребывает в разрушительно-созидательном движении, т.е. повсевременно нарушает собственные законы Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров — при этом совсем внезапно для других»1.

Нет, но, оснований объявлять, как это делает Гройс, более конкретный авангард некоторым улучшенным, более современным платонизмом. Для платонизма свойственна не просто мысль всепостоянства, а именно «утопия неизменного Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров движения», а мысль нескончаемого повторения 1-го и такого же. «Постоянное движение», либо «посто

1 Гройс Б. Комменты к искусству. М., 2003. С. 45.


571

янное изменение», — это, в сути, аристотелевское становление, противостоящее платоновскому постоянному бытию.

Одним из следствий Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров рвения к новизне являлось освобождение искусства от иллюстративности и литературности, попытка сотворения в его рамках новейшей действительности взамен представления просто воображаемой действительности. Если модернистское искусство и становится иллюстративным, то только с Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров критичной, полемической целью, с намерением повредить сложившиеся образы и заместить их совсем новыми.

^ Новизна эстетического видения. Некие модернисты находились под воздействием романтичного представления, что ребенок глядит на мир «свежим взглядом», проникающим Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров через культурные напластования. К примеру, мальчишка из известной сказки Андерсона лицезреет, что «король голый». Малыша не способны одурачить представления окружающих, маски и облачения.

Схожим образом искусство, усвоившее детский взор на мир, окажется способным Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров глядеть через конвенции, традиции и цивилизаторские маски, открывая за ними настоящую, но замаскированную соц напластованиями действительность. Как гласил скульптор-модернист К. Бранкузи: «Когда мы перестаем быть детками, мы уже мертвы».

Интерпретация детскости Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров как доступа к культурно сокрытой действительности была внушена модернизму не только лишь романтизмом, да и энергично развивавшимся в первую половину прошедшего века психоанализом.

Понятие новизны имеет в модернизме специфичный, можно сказать Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, внутренний смысл. Новизна должна достигаться не за счет открытия необыкновенных сюжетов, хотя и это не исключено, и не за счет особенной технической изощренности художника. Новизна — это сначала новизна видения, его необычность, оригинальность и Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров даже его парадоксальность.

Картина «Черный квадрат» Малевича, без которой невообразимо искусство XX в., очень ординарна. Она не решает каких-то на техническом уровне сложных задач и вообщем лишена сюжета. В ней нет Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров даже игры цветовых пятен, как в более ранешних произведениях художников-абстракционистов. Никому другому не пришло в голову так просто и выразительно представить знак картины вообщем, ее чистую


572

потенциальность. И в этом бесспорная новизна Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров «Черного квадрата». Это отлично осознавал и сам Малевич, и его окружение: на похоронах художника эта самая единственная картина висела над его гробом.

О хоть какой картине можно спрашивать: что это Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров означает либо как это осознавать? В случае, например, реалистической картины И. Репина «Не ждали» ответ на вопрос подразумевает толкование сюжета картины, художественного мастерства, с которым трактуется сюжет, описание атмосферы, в какой картина создавалась Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, реакции на нее зрителей и т.п.

Для «Черного квадрата» смысл вопроса является уже другим: что было до этой картины и после нее, какую роль она сыграла в становлении модернизма в целом и абстракционизма Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров а именно? Ответ на таковой вопрос является ясным и не предполагающим суждений о художественном выполнении: обычный темный прямоугольник с неровными сторонами — одно из самых приметных, либо, лучше сказать, шокирующих произведений в Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров истории современного искусства, ну и искусства вообщем.

Уже в этом веке проводился опрос на тему: какое произведение предшествующего столетия в большей мере ассоциируется с современным искусством? «Черный квадрат» и «Фонтан» Дюшана намного обогнали Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров все другие шедевры как модернизма, так и постмодернизма.

Совместно с тем о другой картине Малевича, «Белое на белом» (1917), можно сказать, что она не отличалась особенной новизной. Вот поэтому она осталась Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров практически неведомой широкой аудитории. Рассуждения о том, что эта картина стала вызовом всему обилию художественных средств, что, как свидетельствуют следующие поиски, диапазон осознания белоснежного может быть очень широкий — от формальных тестов Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров до глубочайшего философского содержания и т.п., не много что дают. У «Белого на белом» нет той острой и бесспорной новизны, какая была у «Черного квадрата».

^ Оригинальность и подлинность. Из требования новизны конкретно вытекает особо Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров трепетное отношение модернистов к оригинальности. В 1-ые 100 лет собственного существования, пишет Р. Краусс, конкретный модернистский живописец сменил огромное количество масок: революционер, денди, анархист, эстет, технолог. Он также часто менял свои убеждения. Единственная Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров тема, которая всегда была


573

постоянной частью дискурса авангарда — это тема оригинальности1.

Оригинальность понималась не просто как мятеж против традиции, отразившийся в призыве Э. Паунда «Делать новое!» либо в обещании первых футуристов Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров повредить музеи, покрывшие всю Италию «подобно бессчетным кладбищам», не просто как отрицание либо разрушение прошедшего. Для конструктивного модерниста оригинальность — это подлинность в прямом смысле слова, изначальность, начало с нуля, рождение.

1-ый Манифест футуризма начинается Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров с притчи о сотворении художником себя самого, о рождении его поновой без чьей-либо помощи. Оригинальность выступает тут как органицистская метафора, описывающая не столько формальное новаторство, сколько истоки жизни. «Я» художника Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров как исток не запятнано традицией, ему присуща извечная, изначальная невинность. Не считая того, самосознанию художника как основанию его творчества характерна способность к неизменной регенерации, беспрерывному рождению себя поновой. «Живы только Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров те, — гласил Малевич, — кто отрекся от собственных вчерашних убеждений». «Я» художника как исток — это инструмент, позволяющий проводить абсолютное различие меж реальным как опытом нового и прошедшим как хранителем традиции. «Притязания авангарда — это конкретно притязания на Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров подлинность... Само понятие авангарда можно считать производным от дискурса подлинности...»2

Совместно с тем модернизм, всячески превозносивший новизну, время от времени все-же отступал от нее. Манифесты и декларации, соответствующие для Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров различных направлений авангардизма и представляющие новизну, разрыв с традицией как единственную ценность нового искусства, и те социальные роли, которые считали необходимым играть живописцы, расползались с практикой их реального творчества.

^ Отступления от новизны. Р Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров. Краусс приводит достойные внимания примеры, показывающие, что художник-модернист, на публике всегда говорящий о своей оригинальности и подлинности и поболее всего озабоченный, будто бы, тем, чтоб, когда он замешивает форму и Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров материю в единое

1 См.: Краусс Р. Подлинность авангарда и другие постмодернистские

легенды. М., 2003. С. 159.


574

тесто, на этом тесте стоял бы его автограф, в собственной художественной практике отступает от превозносимого им культа подлинности1.

Полностью в Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров духе собственного времени О. Роден кропотливо поддерживал миф о для себя как о вдохновенном .художнике, ловце умопомрачительных, никогда не встречавшихся ранее форм. И сразу он не один раз создавал скульптурные композиции Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, составленные не из различных фигур, а из модификаций одной и той же фигуры. Таковы, а именно, именитые «Врата ада», о которых Рильке гласил, что для их Роден «отбирал и отбирал. Он исключал все очень обособленное Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, неспособное подчиниться величавому единству, без чего могло бы обойтись это соответствие»2. Кра- усс замечает, что роденовские «Три нимфы» с их хрупким равновесием кажутся воплощением спонтанности, но целостность композиции как-то сама Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров собой нарушается, когда мы узнаем, что три фигуры нимф являются схожими отливками с одной модели. «Три тени», венчающие «Врата ада», также составлены из мультиплей: из 3-х схожих фигур, 3-х отливок с одной Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров формы, и нет смысла задаваться вопросом — как и в случае с нимфами, — какая из 3-х фигур является подлинником. Сами «Врата» — очередной пример того, что воображение Родена двигалось модульным методом: одна и Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров та же фигура в их упрямо повторяется, перемещается с места на место, умножается, рекомбинируется. Ни один архитектор не прославился неповторимостью собственной манеры, как Роден. Но понятно, что его огромные произведения, такие как «Бальзак Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров» и «Мыслитель», составившие большую часть его славы, были сделаны его учеником, а сам он к ним даже не прикасался.

Другой пример связан с темой решетки, введенной в зрительные искусства конструктивным Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров модернизмом. Решетка в обилии встречается в работах Малевича, Мондриана, Леже, Пикассо, Швиттерс, Корнелл и др. У изображения решетки есть характеристики, несопоставимые, казалось бы, с авангардизмом. Она непроницаема для языка, выражает не просто молчание, а Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров отказ от речи. Решетка, дальше, статична, в ней нет иерархии, центра либо какого-нибудь контраста. Она

1 См.: Краусс Р. Подлинность авангарда и другие постмодернистские легенды. С. 185—190.

2 Рильке Р. М. Огюст Роден // Его Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров же. Ворпсведе. Огюст Роден. Письма. Стихи. М., 1971. С. 112.


575

непроницаема для времени и событийности, в ней вязнут любые вторжения снаружи, и вот поэтому она преграждает языку дорогу в сферу зрительного, результатом чего Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров становится молчание. Решетка — самое шаблонное из всего, что можно нарисовать на плоской поверхности, она также — чуть ли не самое косное. Никто не может повытрепываться, что изобрел ее, и сколько ее ни изображай, ее Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров практически нереально использовать в каких-то новаторских целях. О художниках, которые занимались по преимуществу изображением решеток, можно сказать, что с того момента, когда они увлеклись темой решетки, их творчество закончило развиваться, заместо развития оно Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров пошло по пути нескончаемого повторения. Примерами могут служить Мондриан, Альберс, Рейнхардт, Мартин.

Повторения в скульптурных композициях Родена и обширное внедрение решетки авангардом демонстрируют, что требование новизны создаваемых произведений искусства являлось хотя Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров и центральным, но далековато не единственным пт «программы» модернизма. Время от времени художники-авангардисты приносили новизну в жертву другим, казавшимся им более принципиальным интересам.

А именно, обширное внедрение решетки можно разъяснить Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров убеждением авангардистов в том, что искусство рождается в некоторой изначальной чистоте, а решетка символизирует абсолютную незаинтересованность произведения искусства, его чистую бесцельность, являющуюся для искусства залогом его независимости. Как гласил Швиттерс: «Искусство — это изначальное Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров понятие, высочайшее, как божество, не поддающееся объяснению, как жизнь, неопределимое и бесцельное». Решетка упрощала доступ к этому чувству рождения поновой в открывшемся пространстве свободы и чистоты. Другим моментом, принципиальным, как кажется для Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров разъяснения распространенности решетки, будет то, что она служит знаком плоской поверхности картины. Воспроизводя эту поверхность, решетка воспроизводит очередное значащее очередной — начальной — системы решеток, которые в свою очередь отсылают к другой, еще Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров больше ранешней системе. И в конце концов, модернистские решетки, как и бронзовые отливки Родена, несут внутри себя потенциальную возможность множественности: они представляют систему воспроизводства в отсутствие подлинника.

Модернизм, настаивавший на неизменной новизне, противопоставлял единственное Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров — множественному, уникаль


576

ное — воспроизводимому, оригинальное — поддельному, подлинник — копии. Но новизна не была единственным эталоном, и если он приходил в противоречие с другими эталонами, художник-модернист мог пожертвовать им.

^ Свобода художественного творчества. С модернистским Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров требованием неизменной новизны конкретно связана постулируемая модернизмом свобода художественного творчества. Оно не должно быть объектом какой-нибудь регламентации, тем паче регламентации снаружи. Неприемлимо давление на искусство не только лишь со стороны Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров страны, да и со стороны общества, которое и является, фактически говоря, потребителем искусства.

Требование свободы доходит даже до освобождения от диктата художественной критики, говорящей от имени общества.

Граница меж искусство и неискусством трактуется Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров модернизмом в спиритуалистическом духе. Она определяется чисто внутренним, духовным решением художника созидать вещи по-другому. Эта граница получает сказочное измерение: ее скрещение начинает прогуляться на религиозное воззвание, внутреннее просветление Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, позволяющее узреть ранее знакомое в новеньком свете и все потаенное сделать предметом созерцания. Если что-то становится искусством, так как оно видится в итоге внутреннего просветления, художественный критик лишается права гласить не только лишь Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров от имени публики, но даже от собственного собственного имени. Он должен встать на позицию художника, перейти, так сказать, в его веру, узреть мир его очами. Только такое воззвание критика в новейшую веру — веру Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров самого художника позволит критику правильно осознать и объяснить сделанное художником произведение искусства.

Для обычного искусства свойственна была мысль, что критик является посредником меж аудиторией и искусством. Он оценивает последнее исходя из Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров убеждений эстетического вкуса, непременно присущего аудитории, и выносит собственный приговор от имени аудитории.

Модернизм, подвергавшийся на первых порах резкой и обычно плохо обоснованной критике, с течением времени изменил это положение вещей на обратное Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров. Критик должен быть тем человеком, который лучше, чем остальная публика, осознает план и новое эстетическое видение художника. Задачка критика — прочуять видение и веру художника и потом донести их до широкой


577

аудитории Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров. Сама аудитория навряд ли способна без квалифицированной помощи просочиться в конструктивно новый художественный план и узреть мир таким, каким он представляется прозревшему художнику.

Критик гласит сейчас уже не от имени аудитории, эстетические Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров вкусы которой, обычно, незрелы, а от имени самого художника. Это, по мысли большинства модернистов, — один из принципиальных моментов свободы художественного творчества, отсутствия стесненности его приземленым, а время от времени и просто простым филистерским Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров вкусом.

Т. Адорно полностью оправданно связывает свободу в искусстве со свободой в самом обществе. «Плавание по неизвестным морям, в которое решились пуститься около 1910 г. революционеры от искусства, не оправдало их авантюристических надежд Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров на фортуну. Напротив, запущенный в те годы процесс привел к распаду тех категорий, во имя которых он и был начат. Более того, бездна новых табу увлекала в собственный водоворот больше “пловцов”; меньше живописцев Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров радовались вновь обретенному королевству свободы, испытывая желание возвратиться к сохранившемуся в воображении, но навряд ли уже жизнестойкому порядку. Ведь абсолютная свобода в искусстве, как одном из видов деятельности, безизбежно приходит Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров в противоречие с неизменным состоянием несвободы в обществе в целом. Место искусства в нем стало неопределенным»1.

Общая мысль Адорно о зависимости свободы художественного творчества от уровня свободы в обществе в целом верна. Живописец свободен Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров — но никогда не в абсолютном смысле, на котором настаивали модернисты, — исключительно в свободном обществе.

Анализ искусства закрытого, а именно коммунистического, общества отлично указывает, что в таком обществе вопрос о свободе художественного Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров творчества является просто неприемлимым. Задачка искусства — быть служанкой господствующей и притом очень жесткой идеологии. Живописец оказывается свободным исключительно в одном — он может очень использовать собственный талант в том направлении, которое диктуется этой идеологией Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров. О свободе как внутреннем решении художника, реализации в один момент открывшегося ему нового эстетического видения мира вокруг нас не может быть и речи.

1 Адорно Т. Эстетическая теория. М., 2001. С. 5.

19— 1512


578

Неомарксист Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров Адорно считает несвободным и современное постиндустриальное общество. Потому он естественным образом заключает, что и художники-модернисты, творчество которых протекало в рамках этого общества, также являлись несвободными. Чрезмерная приверженность модернизма к свободе Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров творчества привела в конечном счете к грустным результатам. Стало принятым припоминать, гласит Адорно, что из всего, что имеет отношение к искусству, ничто — ни в нем самом, ни в его отношении к миру со всем, что Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров его составляет, ни даже в самом праве искусства на существование — уже не является ни самоочевидным, ни само собою разумеющимся. Убывает то, что может делаться без длительных размышлений и не составляет особенных заморочек Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, и этот процесс не компенсируется тем обилием способностей, которое на уровне мыслей кажется неоглядным. Расширение в почти всех отношениях оборачивается для искусства сужением. Перед лицом того, чем стала действительность, утверждение сути искусства Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, неотъемлемое от него, перевоплотился в нечто нестерпимое. Искусство вынуждено обратиться против того, что составляет самую сущность его понятия. Как раз потому оно становится таким неопределенным и неясным до самой Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров мельчайшей собственной клетки1.

Реализованная более либо наименее поочередно свобода художественного творчества ведет к тому, что искусство становится другим. При всем этом оказывается, что оно не конвертирует мир на новых основаниях, открываемых им Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров, а в таковой же степени выступает против имеющегося порядка вещей, в какой помогает формированию частей этого порядка.

Из подобного рода раздумий Адорно делает вывод, что искусство нельзя свести ни к общей формуле Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров утешения, ни к ее противоположности.

^ Спонтанность творчества. В предыдущих модернизму художественных стилях принципиальное значение придавалось тем усилиям, в итоге которых художнику удалось сделать свое произведение. В эру Возрождения вложенный труд прямо числился одним Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров из главных характеристик свойства произведения искусства.

В модернизме ситуация стала прямо обратной: ценится уже не тщательный труд художника, а спонтан-

1 См.: Адорно Т. Эстетическая теория. С. 5—6.


579

ностъ его творчества. Отсутствие длительных раздумий и Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров тщательного труда по их воплощению в создаваемом произведении становятся одним из критериев художественного таланта. Скорость творчества оценивается как принципиальный показатель непосредственности выражаемых им эмоций, отсутствия «надуманности», «проработанности» его произведений. Спонтанность творчества, выражающаяся сначала Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров в его скорости, впрямую связывается с представлением о новизне. Новое раскрывается художнику всегда в один момент, так что ему остается только зафиксировать итог собственного внезапного прозрения.

Время от времени Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров художники-модернисты специально делали иллюзию спонтанности, вспышек моментального и необычного деяния, кропотливо скрывая тот большой и тщательный груд, который был затрачен ими в процессе сотворения произведения. В самом начале прошедшего века полотна Моне Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров оценивались критиками как «работа мгновения», особенного мгновения, той «вспышки», в какой гений художника направляет его глаз и руку, чтоб сделать полностью оригинальное произведение. Сам Моне гласил о «мгновенности», связывая ее с Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров принятым изобразительным языком эскиза — стремительно изготовленного наброска, собственного рода стенографической заметки.

Молниеность резвого наброска, дополненную его облегченным языком, лицезрели в работах Моне и зрители, только равномерно и с трудом привыкавшие ценить в Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров работе художника не тщательный труд, а посетившее его на куцее время вдохновение. Один из критиков охарактеризовывал картины Моне как хаос красок, наобум взятых с палитры. Сам Моне не возражал против таковой трактовки Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров процесса его творчества, но эскизность, игравшую роль знака вошедшей в моду спонтанности, он кропотливо готовил и просчитывал заблаговременно, так как отлично знал, что она довольно просто имитируется. Над слоями подмалевков, где густая краска Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров образует выпуклости, он тщательно сплетал сеть из грубого слоя засохшей краски, чтоб потом средством изготовленных одним движением кисти полос обозначить скорость выполнения. Сама эта скорость призвана была выражать как неповторимость момента восприятия, так Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров и уникальность эмпирического мира. Осторожные цветные лессировки, наложенные поверх всей скрупулезно сработанной «мгновенности», устанавливали действительное соотношение цветов.


580

Новое в искусстве не может создаваться средствами поэтики, средствами незапятанной техники, по другому Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров это будет ненастоящее, неаутентичное новое. Новое должно быть спонтанным: оно не должно предвидеться не только лишь публикой, да и самим художником. В неприятном случае он перевоплотится в обычного зрителя, хотя и привелигированного Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров: он будет передавать другим то, что явилось ему во внутреннем созерцании. В известном смысле новое окажется самым старенькым и первичным — тем, что пряталось за культурными соглашениями и традициями и только в итоге следующего его выявления Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров сделалось видимым.

  1. Поиски интуитивной глубины

Одна из соответствующих особенностей искусства модернизма — неизменные поиски им интуитивной глубины художественного места. Эту особенность делает в особенности приятной постмодернизм, выдвигающий в качестве 1-го из собственных эталонов Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству - Учебник для бакалавров поверхностность, отсутствие глубины и даже «неглубину».



razvitie-interneta-v-celyah-obrazovaniya-referat.html
razvitie-investicionnoj-infrastrukturi-utverzhdena-postanovleniem-administracii-kletnyanskogo-rajona-ot-30-01.html
razvitie-iskusstva-i-perehod-ot-tradicionnogo-k-sovremennomu-iskusstvu-uchebnik-dlya-bakalavrov.html